いろんな夫婦の在り方があるのだなと、お話を伺う。人の話はよく聞くものである。
土日、気になる展示に足を運ぶ。ゲルハルト・リヒター展に、ジャン・プルーヴェ展に。リヒター展が催されていた近代美術館は、この展示も良かったが、常設コレクション展がとても良かった。近代美術館は、岩手出身にはたまらない美術館でもある。というのも、ここでは、同郷の先人の萬鉄五郎、松本竣介の絵に会うことができる。常設展の冒頭の戦争画には興味が無いなあと思いつつ、中盤にあった1960年代後半のアバンギャルドな作品立ちに心奪われる。今で言う現代アートになるのだろうが、1967年から1970年ぐらいまでの日本のアート作品には魅力を感じる。この数年の間、日本、そして世界の潮流はどうであったったのだろうか。そういう流れでいくと、「現代アート」がメインのはずの東京都現代美術館のコレクション展はいまいちだった。同じ年代の作品も展示されているのだが、何かが違う。
近代美術館で観たソル・ルウィットの「ウォール・ドローイング#769」は、その作品の制作過程、制作手法がおもしろかった。何パターン化の線画をグリッド上に、一定の規則で構成していく作品である。そして、作者は、そのルールを記述するだけで、作品自体のドローイングは、別なスタッフに託される。そのため、ルールに則れば複製可能な作品である。3階ぐらいまでの吹き抜け空間に描かれた壁画としての存在感は圧倒的ではあるが、その作品の本当の存在はそこにあらず、その圧倒的な姿は作品のルールが表出した一面に過ぎない。作品との不思議な対峙を得られる。
作者はルールをつくる。つまり、アルゴリズムをつくる。そして、第三者が描画する。そして、それは、複製可能である。何だか、デジタルアート、クリエイティブコーディングの作品構図に似ている。作者によるコードと再生するメディアが一体となっているように思えるデジタルアート作品ではあるが、それらはレイヤーで分けることができるものかもしれない。その解離性に、何か面白さを感じる。