11月
23
これは、ありかもしれない。
昭和の匂いがどこかする。バブルに溺れない、昭和のころ。
というが、昭和とは、ひとえには語れない様々な顔を持つ。昭和ブームと言うはいうが、それはそれでおかしな盲目的な懐古主義ではないかと思うときもある。もちろん、この時計には、そういったことは感じないのだが。
過去に答えを求めるのか、それともヒントを求めるのか。そこに僕らの想像力が求められている。
11月
22
:: katomaxblog | あなたにとって景観とは何ですか? ::
Oさん「人のくらしぶり,営みが見えてくるところ」
Sさん「視覚だけではなく,五感で感じるもの」
Nさん「生態系の総和。好ましい景観は,好ましい営みから生まれる」金曜日(18日)の傍聴した都市景観シンポジウムでの,コーディネータの振りに対する三人のシンポジストの回答です。
確かに、新しい景観の捉え方かもしれない。
例えば、盛岡ならば岩手山の見晴らしを守らなければならない、というようなとても視覚的なところから、建物の高さの制限をするが、なぜ、ならざるべきなのかという根拠が、視覚的な論点では欠如している。
深く掘り下げてくると、宗教的になって自分も語るべきか戸惑うが、山を見る、または山に見守られている感覚というのは、山を信仰の対象とする古くからの伝統を継承しつつも、山というインタフェースを通して、自然を感じるということでもある。つまり、季節感を感じるということである。
岩手山は、別称「岩鷲山」とも呼ばれる。これは、雪解けのシーズンに岩手山に残る雪が、まるで鷲のシルエットのように残るからだ。これは、栗駒ヶ岳の馬型にも通じること。こういった自然の移ろいを感じるインタフェースが高層建造物によって失われる。こういったことが恐ろしいことなのかもしれない。季節感を感じ、それを日常のタイムスパンの中で当てはめていくというのが、とてもサステナブルなアプローチだと思う。
景観は,もはや行政が予算を付ければ付けた分だけ成果が上がるというような類のものではなく,私達自身で何らかの合意や行為規範を生み出して実践していかなければならないという了解が前提にされているとても良い議論の導入だと思います。
観光とかいった外的視点ではなく、私たちの日常における感覚として景観が語られていかなければならないというのは、同感である。日常というのは、何らかの合意によって形成される調和だと思う。調和がないと、それは喧騒を生む、非日常的なものになってくる。観光とは非日常では在るが、街の中に点在する観光等は、日常の積み重ねによる個性だと思う。盛岡にディズニーランドをつくるのならば別であるが、盛岡的な観光というのは、日々守られ、育てられていくものであると思う。
日々守られていく観光的な魅力は、日常的な魅力であり、そこに住む人たちにとっても、魅力的だと思う。
この話、多分、尽きない論点だなぁと思う。秋田の番長、26日、こういうネタでも語りましょう。
11月
21
帰ってから事務的な仕事をいくつか。危なく、大事な書類の提出を忘れるところだった。
あまりにも、遅い時間からのご飯になってしまったので、串焼きを。とはいえ、肉はとり軟骨ぐらい。あとは、野菜たち。
デバッグと理想の具現化との戦い。この日々は続きそうだ。
友人がPianaが今日出たラジオ番組のエアーチェックを送ってくれた。ありがたい。盛岡は盛り上がっているのか?盛り上がっているのか!
こちらは、エレグラもあきらめモード。
くるりの「カレーの歌」の意味がなんとなく、わかったような気がする。
11月
21
いくつかお問い合わせ、タレこみがあったので、自分の週末の動きについて。
25(金) 東京でギリギリまで制作作業
26(土) 午前移動→アート&テクノロジー東北2005展示設営
午後 展示(ナルキがゲストスピーチ。安曇がVJ)
夜 六感アパートメント 仮打ち上げ&愉快な仲間たちで「アラカワを打ち上げさせてくれよ」パーティ。
※勝手にネーミングしました。そういったノリでアラカワは行きます。
27(日) 午前 這って新幹線で東京へ
午後 展示会向けの新作の納品&設置
以上であります。
お分かりの通り、polteの上映会には、何ともいえないスケジュールでいけないことに。
相方からは…でありましたが…。許してくれよ、自分は、ものをつくり、それをひとに使ってもらうことでしか、自分を世に見出せない男なので。
いやだなぁー、子供の運動会とか参観日とかを仕事でサボる親父になってしまうのだろうか。それは、嫌だなぁ。子供に嫌がられても、デジ一眼、ハイビジョンカムを両手に持って、馳せ参じる親父になりたい。
polteの皆様、最後のラストスパート、悔い残らぬ様、魂を燃やしてください。
11月
20
今日の六本木は、やけに警官がいるなぁと思ったら、プーチンが現れていたらしい。
こんなに、つくっていたんだ。
先日、後輩に会い、東京に来てからの仕事をまとめて紹介してみた。話し終わった後、自分で、良くもまぁ、こんなにつくっていたとは、と驚く。大学卒業後の自分ではあり得なかったと思いつつ、さて、今年の締めに取り掛かろうかと、気を引き締める。
新作の音の打ち合わせを詰める。何を僕らは目指しているのかという、少々コンセピチュアルな話をしたのだが、その中で自分の口から出てきた言葉は、「皮膚感覚」、「触れる音」、そして、どこかで聞いたことがある新しい音、だった。こんなことを言われて、果たしてわかってもらえたのか、自分の表現力の無さに不安を覚えるが、実はここに、最近の自分が抱えるテーマがあるように思える。
ここでは、音と言ったが、置き換えれば、それは、自分たちがつくるべきものの「在り方」自体のことなのだと思う。自分たちがつくっているものは、技術的に詳しくない人から見ると、とても難しそうに見えてしまうものが多い。それをもっと、身近に、日常雑貨的なところまで親しみやすく持ってくる。下手をすると、技術的なところが先行してしまい、人を圧倒してしまう。圧倒されては、使う人のセンスが出てこない。そこに、余裕が無ければならない。
機械的なものと使う人の間には、もっとやわらかいインタフェースが必要ではないだろうか。質感が伝わってくるやさしい感じ。それを感じ取りながら、使い手が自分のセンスを刺激されつつ、自分の持っているイマジネーションをそのものと作り上げていく、または、そこに預けていく。
ふと、このことを考えて、頭に浮かんだのは、お茶の器だった。器は、確かにそこにおいて必然的な存在ではあるが、その器の存在に気付くのは、お茶を味わい、一息を付いてからかもしれない。器を口につけ、そのアプローチのやさしさ、お茶の温かみをゆっくりと伝える器の厚み、手触り、そして、その器が持つ形としての優雅さ。この流れの中で、人と器の関係は、ある一瞬において自然でありながら、ダイナミックな関係を持つ。その段階を経て、器の機能を包含した、器自体の美しさをゆっくりと現していく、その奥深さと、あえてもう一度使うが優雅さが「在るべき」インタフェースの在り方なのだと、改めて感じた。
自分を前に前にと押しやらないで、一歩引いたところで魅せる在り方、それが今自分が求めているデザインの姿なのだと思う。
と、言いますが、一個人としては、一歩引いていてはダメなときもあるわけで、さてさて、どうしたらいいものなのか。
「てくり」第2号が発売らしい。楽しみ。
今週末の盛岡は、熱い。Pianaライブ、ポルテ完成上映会、そしてA&T東北2005。
11月
19
様々な現場がある。と、昨日、感じた。
IBCの上路さんのお計らいで、大手企業の方とお話をする機会を持たせていただいた。いわゆる、名刺交換程度ではなく、企画についてご意見を聞くことができ、こういったカルチャーがあるのだなと改めて感じた。自分の周りでは、どうもビジネスモデルを構築して、今作っているものを売り込んでいこうという意識が低いと思っている。以下に、次につなげていくかという点が弱いと思っている。その投資は、どういう見通しで回収していくのか?ノーアイディアなんじゃないの?と制作側が思うことが多い。
上路さんやお会いした方などは、それこそ、ビジネスモデル、アライアンスをどう構築して、インパクトや効果を作り出すかを考えている人たちである。久々に、この場で、自分が今出す駒が無いぞと、思ってしまった。もちろん、自分には彼らには無い、制作能力を持っているのだが。彼らの様なビジネスアプローチと自分のようなデザイナの持っているビジネスアプローチが合わさるときに、面白いものが生まれるのだろうと思う。
デザイナ、デザイナといっていないで、こういったビジネスモデルまで考慮したセンスを自分も、さらに磨いていかなければと思わされた、ひと時だった。
すっかり、AppleのiPodに十八番をとられた、SONYのWalkman Aシリーズは、フォルムがきれいだ。確かに、若い女性受けしそうだ。いわゆるF1層に。だが、個人的には、魅力を感じない。とのうのも、iPodには、iTunesがあるからだ。
シリコンプレイヤー、デジタルプレイヤーは、それだけでは完結しない面白いプレイヤーである。前提として、PCから音源をプレイヤーに落とす必要があり、PCでの管理ソフトも重要な要素である。そういう点で、SONYには何か足りないものを感じる。
しかしながら、SONYは、MacではなくPCを選んで以降、これが本当にWindowsなのかと思わせるような独自ソフトをVAIOに搭載し、顧客の心をつかんできた。いけていないWindowsのデザインをSONY色にするという気迫が、Walkmanには感じられない。WindowsのiTunesは、そうかWindowsでもここまでUIのデザインをいじれるのかと感心する。前に、GUIのデザインに関わったときに知った限りでは、相当WindowsのUIも変更できる。それへの挑戦が欲しいなと思う。
11月
19
相方の映画の記事が、朝日新聞岩手版に載ったらしい。相方によると、なんでも自分と別れていたころの話が出ているとかとか、もしかしたらアラカワはひどいという世論が起きる可能性も…。ということで、必要あらば、記者会見をskypeで開きますので、プレス席をご希望の方は、ご連絡を。
何が書かれているのか…。
11月
18
iPodで最近聞いていなかったミュージシャンのアルバムを選ぶ。ストリングスが心地よく、じっくりと入ってくる曲が流れてくる。はて、この音は、コントラバスなのか、チェロなのか。この奥底に、上のきらびやかなメロディラインとは違う音を奏でる楽器は何なのか?確かに、低音部に、その存在は認めることができるが、それはひとつなのか、ふたつなのか、そして彼らの名前を聞き分けることができない。
今の自分が持つ、デザインの解像度は、まだまだそのレベルなのかもしれないと、その曲が終わった後に、ぽかーんと思った。対象物のいくつかの層を見出すことはできても、表層の下に横渡る層を未だ見極められていないのではないか。映画や演劇のストーリーも、深いところに水脈のように流れる根底的なストーリー、思想というのが、その作品の奥深さを決定付ける。自分のデザインには、いや何かを見つめる視線には、その深層に姿を見せるものを見抜いていないような気がしてやまない。奥深さがあるのだろうかと、己と己の作品に対して、いつも疑問を呈している。
それを見抜くということは、観察できるということは、解像度の欠如を取り戻すことなのか、それとも解像度の向上なのか。
恐らく、こういった考えが、先日の「陰と陽」の話につながっているのかもしれない。ふとおもった、引っ込み思案のデザイン。その存在感は小さいように思えるが、実は大きいのかもしれない。
最近、ペンのように愛せるメーラーのデザインはないのだろうかとか、そういったことも考えているのだが、どちらにしても、ただ目立ちたがりであるとか、ただかっこつけているデザインとは、自分はどうも、合わないようだ。形を語るよりも、気持ちを語る。そういうアプローチの方が、やさしいデザインを生み出すような気がする。
11月
17
ご飯を食べるときと寝るとき以外は、ほとんど作業。そんな日々が続く。手を止めると、すぐに眠りの世界へ。危ない、危ないと、身をただし机に向かう。
仕事の集中化というのを少々考えてしまった。本日は、現在製作中のプロトタイプを生み出しているSH-mobileラボのワークセッションだった。みなさま、ご多忙を極めていて、どうやって、この仕事量をこなしているのか、気になるところである。周りでも、仕事が多い方という方は、大量の仕事をレベルの高い次元でこなされている方が多い。スタッフを抱えているにはしろ、忙しいとは、こういうことをいうのかと思わさせられる。
仕事がない、仕事をする気が無い、といった方々もいる世の中で、実はどこか一部に仕事が集中しているのではないか。ふと、そんなことを考えてしまった。世界の先進国でも、失業率が高く暴動が起きているところもある。仕事の集中化とは、不思議なものだと思う。
個人的には、これ以上、集中して欲しくないと思う、今日この頃だが。どう考えても、年末まで濃密な日々であることは間違いない。
現在製作中のプロトタイプは、11/30〜12/2まで、大手町カフェにて展示される予定です。自分はできる限り、立ち会う予定です。なんでも、会場には連日、渡辺保史さんが詰めるとか。お話したい方は、ぜひ足を運んでください。
11月
17
行きたい。いや、行かせてくれ。